pintando de nuevo al alimón



Esta es la acuarela XL de 1,50 x 1 m, que sobre bastidor de madera donado por La Factoría del Arte de Sevilla, hemos elaborado por José Luis Fabre, José Ignacio Velasco y un servidor con motivo de la celebración del Día Internacional de la Acuaraela 2013.

aplicación de un primer plano al repasar una antigua acuaraela

Guarro 240 g 60 % algodón  grano fino 70 x 50 cm

En muchas ocasiones podremos observar que acuarelas antiguas nuestras nos dejan indiferentes o incluso con animadversión hacia ellas, ya que nunca nos transmitieron plenitud.

Por otra parte a medida que evolucionamos en nuestro camino de realización artística adquirimos nuevas técnicas y nuevos modos y maneras de abordar esa tarea.


Hace poco, con motivo de un "stage" cuasi profesional dirigido por un compañero acuaarelista, he tenido la satisfacción de aprender, entre otras cosas, la importancia de los fondos del cuadro y de la necesidad de aplicar, con posterioridad y bajo demanda del propio cuadro, un primer plano que defina y condicione la escena.

Esta antigua acuarela, una de las primeras de mi segunda etapa acuarelista, iniciadora con otras de este blog, se me ha quedado algo insípida y va siendo hora de su actualización.

Representa una escena de carga de un buque con chatarra de acero en el Puerto de Sevilla del río Guadalquivir, en un otoño de 2010 marcado por lluvias intermitentes.

Me he dado cuenta que esta acuarela puede resurgir si usada como fondo le proporciono motivos en un primer plano que yo ya tenía a mis espaldas en el momento de pintar la escena "in situ".

Me pongo manos a la obre justo tres años después y el resultado del trabajo es el que os muestro al comienzo de esta actualización, en el que he añadido el muelle de carga de contenedores con una inmensa grúa (solo se puede ver parte de su estructura), justo el sitio desde donde pintaba la otra orilla.




¿dónde colocarse a pintar? ...

Fabriano 300 g grano grueso 50 % algodón 70 x 50 cm.













...siempre a la sombra.


El pasado domingo estuvimos un grupo de amigos pintando en la plaza del barrio sevillano de Heliópolis.


Aunque tuve que ponerme para componer el cuadro en un sitio soleado, tal como se ve en el reportaje fotográfico "robado" que José Ignacio me hizo  y que me ha gustado tanto que he elegido una de ellas para cambiar la foto de mi perfil en facebook, no era un sitio bueno para colorearlo.

La razón es que la iluminación solar sobre el papel de soporte deslumbra al pintor. tanto que resulta molesto pintar en esas condiciones, a no ser que se utilice una sombrilla parasol o incluso gafas de sol.

Lo mejor es cambiarse a una sombra próxima a fin de poder ejecutar con certeza y comodidad la aplicación de color.

La acuarela que muestro es el resultado de la sabia decisión de cambiarme al amparo de un plátano que arrojaba una buena sombra.

Representa un "hotelito " de las afueras de mi ciudad, en el muy sevillano barrio de Heliópolis cuyas calles están plagadas de naranjos, árbol característico de la ciudad de Sevilla.

paisaje con colores cálidos y colores fríos

Fabriano Disegno 5 300 g 50% algodón grano grueso 50x35 cm











Antes de empezar a mezclar colores en acuarela es conveniente dominar la valoración tonal de un sólo color para posteriormente pasar a utilizar dos colores y después una pizca de un tercer color.

Se debe permanecer con esta limitación de colores algún tiempo, justo hasta que hemos dominado su combinación. Por eso soy tan reiterativo con el argumento de los "dos con cinco".

El caso que nos ocupa es un ejercicio realizado con un color anaranjado, mezclado a veces con otro color cálido más rojizo, un almagra.

El punto frío lo pone el azul ultramar, que hábilmente mezclado nos dará algún verdoso pálido y oscuros fuertes.

El tiempo otoñal y vespertino evita la profusión de tonos verdosos típicos de la zona donde habito.

Respecto a la composición he de decir que está razonablemente equilibrada:

el formato horizontal "tranquiliza" e "inmoviliza" la escena más que un formato colocado verticalmente, que impone mayor dinamismo;

la colocación del horizonte por encima de la línea aúrea (dos tercios de altura aproximadamente) puede inquietar un poquito, dando una sensación de no saber qué hay más allá de la cerca;

la distribución de colores obliga al espectador a realizar un paseo por los cuatro puntos fuertes del cuadro ((empezando por la masa azul oscura del rincón noreste, siguiendo por el sur de este a oeste, a través de la gran sombra cálida del primer plano, paseando por un camino que casi se sale de la escena con cierta inquietud, para terminar topando con la cerca cerrada que nos impide seguir más allá).

Después de esta exposición nos podemos preguntar: ¿cuál es el motivo principal de esta composición?...

¿quién dice que la acuarela no se puede corregir?

trabajo posterior 

Trabajé esta acuarela para realizar una actualización sobre sombras en el paisaje urbano y el pasado fin de semana, recuperando acuarelas susceptibles de enmarcar, me fijé en esta y no acababa de convencerme en varios aspectos:

ni me gustaba el primer plano de la figura con la bicicleta,
ni las sombras violáceas del plantaeamiento tonal general.
fase anterior












Así que me he puesto manos a la obra y presento el resultado de la operación de "recuperación facial".

Entonces me pregunto: ¿quién dice que la acuarela no se puede corregir?





el dos y medio elevado a dos con cinco

Hace algún tiempo algún compañero de acuarela me preguntó sobre cuál era el número se sesiones óptimo para pintar una acuarela

Hice una actualización al respecto, respondiendo que a mí personalmente me resultaban mejores las acuarelas que realizaba en dos sesiones y media:

la primera para plantear el motivo y dar en húmedo las primeras luces y colores,
la segunda para tratar el color con sus valoraciones cromáticas y tonales y,
la tercera para matizar algunos contrastes y perfilar algunos contornos.

Fabriano 300g  50% algodón 50x35 cm.
Fabriano 300 g. 50% algodón 50x35 cm.

Cada vez que nos encontramos, este compañero siempre me refiere el "dos y medio", así que he seguido con este significativo número.

Ahora que comparto mis conocimentos con otros acuarelistas noveles, que desean pintar conmigo para transferirles mis experiencias, he elevado el dos y medio a la tercera potencia, o mejor dicho a potencia 2,5.

En el aprendizaje desde cero de disciplinas complejas que cuentan con un sinfín de variables, es conveniente fijar casi todas ellas y aprender de cómo se comporta una de ellas en el resultado final del experimento.

Aplicado este concepto a la técnica de la acuarela significa lo siguiente:

enseño a mis alumnos a trabajar en sesiones de dos horas y media, con dos descansos obligatorios, a fin de dividir el tiempo de desarrollo pictórico a dos sesiones y media y, además, les limito el color a aplicar a "dos colores y medio".

Los dos colores y medio suelen ser uno cálido, otro frío cuasi complementario y un tercero que matice el primero de ellos. 

De esa forma les obligo a disciplinarse en la exitosa armonía de usar una paleta estrecha de colores y a ejecutar razonablemente rápidas las acuarelas evitando su "agrisamiento" por pasadas interminables de pinceladas inútiles, propio de novatos.

Los ejercicios que muestro en esta actualización son fruto de esta disciplina y representan dos vistas de la ribera del río Guadiamar a su paso por la sevillana localidad de Aznalcázar.

el degradado y la valoración tonal

Cuando una persona se inicia en la técnica de la acuarela uno de las principales dificultades es la de realizar degradados..

Suelo ponerle ejercicios de degradados de un solo color inicialmente para pasar posteriormente a realizar el mismo motivo con dos colores.

Así afianzan, además de la técnica del degradado, la de la valoración tonal.



En estos ejemplos, que he usado para trabajar con ellos en esta materia, se puede observar que lejos de realizar una interpretación realista de un paisaje con brumas en las depresiones del terreno, se ha perseguido hacer una valoración tonal del motivo observado restringiendo hasta el límite posible el uso de la paleta, a un color sólo en la primera imagen y a dos colores en la otra.



Así se consigue controlar los diversos trabajos en dos fases consecutivas:
húmedo sobre húmedo primeramente y seco sobre húmedo después.

En posteriores sesiones, cuando se haya dominado estas técnicas básicas, procederá la aplicación de color con técnicas de valoración cromáticas.

cómo arreglar un fracaso en "mañana de invierno en el Parque ...".



Este díptico es el resultado salvable del "remake" de una acuarela que daba por perdida.

El invierno pasado pinté una acuarela de la que no me sentía especialmente orgulloso, pero no estaba como para desprenderse de ella destruyéndola. 

Me refiero a la que presenté en la actualización titulada "mañana de invierno en el parque..."


Así  que la guardé.

Este verano ordenando el taller m la encontré de nuevo y me dí cuenta que podría tener alguna solución si eliminaba el parterre del primer término, la aclaraba e iluminaba un poco ("remake") y la cortaba en dos, pues veía claramente dos escenas distintas aunque parecidas.

Creo que he obtenido un díptico que es salvable.

la valoración tonal con acuarelas monocolor

Fabriano Disegno.5 300g 50% algodón 50x35 cm


Cuando un interesado en la acuarela se inicia en esta maravillosa técnica, no tiene más remedio que seguir ciertas pautas en el aprendizaje, ya que son múltiples los factores que inciden en la consecución del resultado final.

Así es conveniente fijar todas las variables que intervienen a excepción de una (condición "ceteris paribus"), que será la que iremos variando para, de esta forma, ir aprendiendo a controlarla.

Cuando explico esto a mis compañeros noveles elijo como primera variable la valoración tonal monocolor.
.
Después de realizar ejercicios básicos suelo realizar demostraciones para que vean "in situ" cómo se puede obtener resultados espectaculares pintando con un sólo color.

En este caso he elegido como motivo una cresta de un paisaje montañoso, que por su dificultad técnica tonal puede quedar como un amasijo de manchas de color más o menos uniforme. 

Se puede apreciar que gracias a un trabajo delicado de valoración se consigue adivinar la majestuosidad del paisaje sin añadir más elementos identificativos que el propio motivo a representar.

Si al realizar esta práctica se fracasa en esta meta, se tendrá que  añadir algún motivo auxiliar que sirva de reconocimiento visual, como pueda ser algún que otro montañero, un refugio de montaña o cualquier otro elemento "ad hoc".

La elección de colocar el formato verticalmente no hace más que provocar mayor dramatismo en la vista en picado, verticalmente hacia abajo.

demostración en vivo sobre una idea de paisaje con colores cálidos

Guarro 350 g. grano fino 60 % algodón 70 x 50 cm.
Con motivo de una conferencia que sobre la acuarela y su técnica impartí a un grupo de interesados del Club Social de Simón Verde, una urbanización de viviendas exentas existente en la población de Gelves, no tuve más remedio que, como colofón, realizar una demostración de trabajo rápido y suelto con técnica de húmedo sobre húmedo y pincel grueso.

Elegí una gama cromática cálida a la que tuve que acompañar de un contrastado azul para enfriar las zonas de sombra.

Resulta divertido trabajar ante un público entregado capaz de absorber las experiencias que el pintor (en este caso yo), pueda transmitirle.

Los colores cálidos reflejan una luz oblícua lateral, casi en contraluz, vespertina, justo antes de la puesta de sol, lo que provoca sombras alargadas.


claroscuro intenso en jardines sombreados

Arches 300g 100% algodón grano grueso  61x23cm
No siempre resulta fácil interpretar claroscuros en zonas en sombra con una fuerte iluminación exterior como ocurre en los mediodías estivales.

En el caso que nos ocupa he aplicado un color azulado suave y un violáceo para insinuar sombras claras aunque profundas en el primer plano.

De esta forma los oscuros quedan transparentes.

El cielo se impregna de aguada con algunos colores cálidos y las palmeras datileras del plano medio se cargan de intenso color oscuro.

Así, dejando suficientemente claro el cielo y aplicando sombras claras en primer plano, la sensación de gran iluminación y calor está asegurada.

El motivo se refiere a la fuente dedicada a Neptuno en una glorieta de los jardines de los Reales Alcázares de Sevilla lugar de particular encanto y suficientemente fresco para poder pasar pintando las calurosas mañanas del estío hispalense.

Ojo con aplicar amarilo limón a los verdes, ya que romperían el "calor" de la escena al enfriar el tono general de una manera muy "ácida".

el río Guadaíra en su mejor momento de caudal

Este año ha sido un año excepcional de lluvias durante el invierno, tanto que el río Guadaíra a su paso por el Molino del Algarrobo en Alcalá de Guadaíra está rebosante, provocando una gran masa de espuma blanca.
Arches 300g. 51x36 cm 100% algodón grano grueso 


Un sábado matutino de primavera sevillana salimos por sorpresa, ante el buen día que amaneció, tres amigos a pintar, ya que las previsiones días atrás no eran muy buenas, yéndonos a un paraje casi idílico que tenemos a tan sólo trece kilómetros de la capital sevillana.



Nos apostamos en la orilla derecha frente al molino y nos dispusimos a dibujar primero y acuarelar después.



Dado que tanto la iluminación como los contraluces y claroscuros eran muy fuertes, mi fracaso estaba casi asegurado.



Es esta la razón por la que no tuve más remedio que lavar la acuarela, aplicar color nuevamente, incluida una buena dosis de témpera blanca (gouache).



He conseguido recuperar la acuarela si bien no es una "pure pure watercolor" exactamente.



He decidido aplicar témpera en vez de raspar para conseguir blancos por la única razón que el papel muy húmedo después del lavado, estaba desmesuradamente castigado.

¡A mí también me copian...!

¡... es broma!
















Estoy encantado que un activo sketchcrawler haya usado una imagen de una caja de acuarelas para ilustrar el cartel de la edición número 39 del Sketchcrawl en Valencia.

Y resulta que, tal como vi el cartel anunciador, que me llegó a través de Google+, en una noticia publicada por Josep Castellanos, reconocí inmediatamente mi caja de acuarelas, por lo envejecida que está y particularmente sucia: no suelo limpiar la paleta después de recoger, sino antes de ponerme a pintar.

¡Ah! si ese cartel hubiese sido impreso me gustaría tener un original, para vanagloria mía.


Me acordé inmediatamente de nuestra común amiga Conxy Jimémez, que sufrió un uso de uno de sus diseños sin previo aviso, pero no es este el caso.

Esto es una de las grandezas de las redes sociales y de la globalización del conocimiento.

Estoy doblemente encantado, por el uso libre de la imagen y por la aplicación que se le ha dado.

Mi enhorabuena al diseñador del cartel por el gusto demostrado.

No puedo más que darle las gracias.

Saludos a Conxy y Josep.

P.D. Me gustaría saber si la imagen fue tomada de mi blog o de las imágenes de Google...

...dos de monasterios

Este invierno las salidas pictóricas del grupo de acuarelistas sevillanos han sido entre otras al Monasterio de La Cartuja de Sevilla y al Monasterio de La Rábida con motivo del encuentro anual de la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía.

Así que este invierno ha ido de monasterios.




El Monasterio de La Cartuja perdió su condición religiosa y se convirtió a principios del siglo pasado en una fábrica de loza de reconocido prestigio, Pickman - La Cartuja de Sevilla, y perdida su condición fabril es hoy en día la sede del Museo de Arte Contemporáneo y del Instituto de Patrimonio Artístico.










Sus jardines y huertos junto a las ruinas conservadas de los hornos y chimeneas, así como la zona conventual conforman un entorno inigualable para la práctica pictórica.











La Rábida, cuna del Descubrimiento, situada en la desembocadura de los ríos Tinto y Odiel alberga una sede de la Universidad Internacional de Andalucía.












El pinar que la rodea y la marisma con la capital Huelva en el horizonte dan oportunidades pictóricas interesantes.











mañana de invierno en el Parque ....

En la agrupación de acuarelistas a la que pertenezco, Agrupación de Acuarelistas de Andalucía, organizamos anualmente un encuentro de pintura con un afamado acuarelista próximo a nosotros, tanto geográfica como amistosamente. 

Algunos miran cómo el "maestro" ejecuta ceremoniosamente la obra para enseñanza de sus "discípulos" y otros, después de oír su clase magistral, pasamos a trabajar lateralmente, sobre el escenario que disfrutábamos alrededor. 

En esta ocasión nuestro maestro ha sido Geoffrey Wynne, que ha compartirdo intensamente con nosotros su oficio y maestría.

La acuarela que muestro a continuación es el resultado de una fría y despejada mañana del invierno en mi ciudad, en la Plaza de América del Parque de María Luisa, también conocida por la Plaza de las Palomas.

Ahí, siguen vendiendo arberjones para las palomas, comida que, una vez comprada por abuelos y padres, es deglutida por las palomas de la zona en las manos de los niños que se atreven a posar en una fotografía que será recordada pasados algunas decenas de años.

Al fondo, la torre del pabellón de Argentina de la Exposición Iberoamericana de 1929, próximo a la orilla del río Guadalquivir.

Al ser pintada la zona a una hora temprana, todavía no había público, tan sólo los vendedores dispuestos al lado de sus tenderetes, bajo sombrillas parasoles.
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