el contraluz en acuarela paso a paso


Montval 300g grano fino 100% celulosa 32x24cm

Para este ejercicio, como no va a ser el único que haré sobre la misma temática, he partido de un dibujo simplificado de paisaje urbano con agua, que me permitirá, por una parte, replicarlo en posteriores acuarelas con distinta iluminación y, por otra, profundizar en el paisaje urbano, su iluminación, sus luces y sombras, así como los reflejos que se intercambian las edificaciones con el agua.

Este dibujo inicial y replicante es objeto de la primera imagen.

 
Montval 300g grano fino 100% celulosa 32x24cm

En la segunda, se puede observar cómo he sujetado el formato en hoja suelta a la superficie de la mesa de trabajo.

Lo hago con la ayuda de la cinta de enmascarar de pintores "de brocha gorda" o también llamada cinta de carrocero (nombre más "fino").

En actualización aparte explicaré las ventajas e inconvenientes del uso de esta cinta engomada.

He aplicado unas aguadas ligeras iniciales para valorar las luces y sombras con una gama tonal de sienas y sombras matizados con rojo.

Solo en el primer plano he usado un color violáceo, de gama complementaria.



Montval 300g grano fino 100% celulosa 32x24cm





En la tercera imagen represento el resultado final con el contraluz conseguido, que si bien ha resultado una acuarela más rígida que  en sus inicios ( acuarela "a la prima"), se ha reforzado el contraste entre luces y penumbras.
  

sombras tonales y cromáticas en el paisaje urbano


Continuando con las luces y las sombras, plasmo tres acuarelas con distinto tono general de color, en las que se puede observar cómo a pesar de elegir gamas cromáticas distintas existen luces y sombras.

Arches 300g grano grueso 100% algodón 55x25cm

Así,  en este primer ejemplo el resultado de la mezcla colorista equilibra luces cálidas con sombras frías dando un resultado agradable a la vista y nada chocante.

Guarro 350g 60% algodón grano grueso 70x50cm




En este segundo caso la iluminación lateral, matinal, es "blanca", provocando grandes contrastes entre las paredes iluminadas y las que están en sombras, para las que he elegido una gama de azules propia de las edificaciones de la ciudad que intentaba reproducir.


Guarro 240g 60% algodón grano grueso 45x25cm

Finalmente, en esta tercera situación la iluminación de atardecer provoca colores muy cálidos con sombras cálidas que contrastan con la oscuridad del cielo.

Eligiendo esta gama cromática consigo efectos inquietantes, que por supuesto son menos apacibles que los anteriores.


material necesario para empezar a pintar acuarela

Para empezar a pintar en acuarela lo primero que es necesario es tener ganas, y eso es barato.

Después no debes invertir mucho dinero en un principio, no vaya a ser que te arrepientas.

Pero eso sí, lo poco que adquieras te aconsejo que sea de calidad razonable, ya que de ello depende el resultado y de lo contrario podrías desesperarte.

Las calidades económicas de los fabricantes especializados son las más indicadas para tus inicios.

Huye del material escolar que venden en cualquier sitio, porque realmente no es el material "ad hoc" más apropiado.

Después, a medida que vayas avanzando podrás invertir en productos de mayor nivel y por tanto mayor precio, eligiéndolos según tus gustos y preferencias, ya que habrás adquirido la experiencia necesaria para tener un criterio selectivo propio.

La acuarela es una técnica que te "enganchará", tirará de tí y nunca podrás "desengancharte".

Probarás otras técnicas, pero siempre la acuarela te estará esperando.

Requerirás, pues, además de voluntad:

papel (alguno apropiado),

pinceles (no muchos pero sí especiales para este fin),

colores de acuarela (procura evitar los que venden como tales en comercios no especializados, que no son colores de acuarela, sino "yesos" coloreados nada trasparentes),

un depósito abierto contenedor de agua, (cualquier recipiente plástico o de vidrio te servirá),

una bandejita pata diluir y mezclar colores y

una superficie inclinada de trabajo donde apoyar y fijar el papel (puede servir una caja caballete con patas o de sobremesa, una caja de pinturas con la tapa semiabierta, un tablero con una cuña que lo incline, una carpeta de plástico, un trozo de plancha de policarbonato, un trozo de panel laminado de madera, o cualquier otro ingenio).

contraluz lateral con sombras tonales y coloristas o cromáticas

Arches 300g grano grueso 100% celulosa 40x30cm
Cuando planteamos una iluminación lateral en paisaje urbano es necesario plantearse cómo la luz inunda los espacios y provoca un sin fin de reflexones consecutivad, provocando superficies muy iluminadas, zonas de penumbras y zonas de sombras profundas.

El planteamiento del pintor acuarelista consiste, una vez estudiado el problema, en plantear un conjunto de colores que, sin empastar, simulen la sensación luminosa a la que nos enfrentamos.

En esta iglesia de La Valletta se puede observar cómo la cúpula es iluminada lateralmente por la izquierda, soportando sombas luminosas pero frías, de color violáceo, por la derecha.

El cielo es azul ya que por esa zona no se encuentra el foco luminoso solar.

Las fachadas de las casas iluminadas presentan un tono cálido anaranjado.

Las fachadas de la derecha, que reciben las primeras penumbras las he pintado con colores fríos violáceos, siguiendo un criterio colorista.

El resto de fachadas que tienen más sombras, que son las de la izquierda, se han pintado con un color sombra tostado, según criterio tonal, de la misma gama cromática que las fachadas iluminadas.

Obsérvese que los huecos de ventanas y balcones se oscurecen donde las sombras son claras y frías, y al contrario, se pintan claros allí donde las sombras son oscuras.

 

¿qué clase de papel debo utilizar?

¡Cualquiera!

Un acuarelista debe probar cualquier papel que llegue a sus manos para posteriormente poder elegir con conocimiento de causa qué clase de papel desea utilizar en qué tipo de circunstancias.

A continuación remito a otras actualizaciones en las que he opinado sobre algunos aspectos del papel para acuarela:








la enmarcación es fundamental en el resultado final

Desgraciadamente, la acuarela una vez terminada no resulta tan vistosa como una pintura al óleo o al acrílico.


Su terminación mate hace que no brille con luz propia, razón por la cual resulta necesario "avivarla".


Los fabricantes de pigmentos venden barnices especiales para acuarela que hacen que brillen un poco.

Para aquellos que no quieren darle brillo a sus acuarelas por este método tienen otro menos agresivo que es la enmarcación con vidrio.

El vidrio realza el brillo cromático de la acuarela.

También se realza el trabajo final de la enmarcación dando "aire" a la acuarela, separándola suficientemente de la rígidez contorneadora del marco del cuadro, mediante la utilización de un paspartú (passe par tout).

Si es de un color blanco o blanco "sucio" o "matado", su uso también ayuda a realzar los blancos de la acuarela, realzando, por tanto, sus luces.

Arches 300g grano fino 100% algodón 50x35cm
Además el paspartú permite recomponer una acuarela que, no estando bien distribuidos sus elemetos compositivos, nos da cierto reparo recortarla, por tratarse de  un mecanismo destructivo y por tanto irreversible.

Este es el caso de la acuarela de la actualización anterior sobre el Ponte Vecchio de Florencia.

Mis acuarelas solía enmarcarlas con marcos prefabricados de un simple listón de madera, con paspartú blanco "matado" y vidrio brillante.

Y esto ha sido hasta que me he convertido en un "bloguero", y me explico:

Cuando empecé, hace unos meses, a introducir mi obra en acuarela en el blog me di cuenta que la iluminación que proporcionan las pantallas de los ordenadores realzan tanto a las acuarelas que las disfruto aquí, por lo que no enmarco ya tanto.

primeros pasos en busca de la luz


Arches 300g grano grueso 100%algodón 14x10cm

De vueltas con la iluminación en el paisaje, fundamentalmente urbano, estoy viendo la posibilidad de iluminar de distintas formas un mismo modelo.

Antes de empezar a trabajar con acuarelas de mediano formato he tocado dos apuntes de paisaje lacustre con tintas y acuarelas líquidas para ver su resultado.

Éstos los presento aquí.


Arches 300g grano grueso 100%algodón 14x10cm

¿Serías capaz de averiguar cómo estaba situado el Sol en cada uno de los dos estudios?

En el segundo caso, que es más evidente, se trata de un contraluz al atardecer. El cielo está cálidamente coloreado, reflejándose en la superficie acuosa y el paisaje, en color complementario, está en sombras.

El primer caso puede ser algo más confuso. El cielo azul indica que tenemos el Sol un poco a la espalda y los blancos de las montañas nos dan la pista que al estar iluminadas cenitalmente, estamos al mediodía. Por eso también los reflejos del agua son azules, al igual que el color de ese cielo.

¿qué formato de papel elijo?

Aquí el tamaño sí que importa.

Podremos elegir tamaños de bolsillo, hasta 25x15 cm. para tomar apuntes de detalles que luego recuperaremos utilizándolos como modelo para acuarelas mayores.

Utilizaremos formatos pequeños, hasta los 50x35 cm, para abocetar rápidamente con aguadas o incluso para realizar acuarelas más serias, con mayor nivel de detalle, contrastes o dificultad. Formatos de estos tamaños son magníficos para salir de paseo con un equipo de acuarela mochilera, porque incluso se pueden usar sin caballete.

Son los formatos mayores a estas medidas anteriores, 60x40cm ó 70x50 cm y superiores, los que requieren mayor atención y dedicación, además de ser menos transportables, requiriéndose para este fin diversos tipos de soporte y caballetes de campaña o trípodes.

Aunque existe el convencimiento, dentro del gremio, que son los tamaños grandes los más dificultosos para abordar y es en ese tamaño donde "se bate" un acuarelista "el cobre", no es menos cierto que pequeñas acuarelas son a veces como tarritos repletos de esencias.

No hay que dogmatizar con el tamaño de los formatos y usar aquellos en que nos encontremos más cómodos, ahora bien en concursos y certámenes, cuanto mayor mejor.

Sin embargo, hay que tener en cuenta que el tamaño de la gota de agua teñida de pigmento de acuarela es siempre el mismo, pues depende de la tensión superficial de la disolucón, por lo que en formatos pequeños será más difícil perfilar contornos trasparentes, y es en formatos grandes donde se consiguen mejores y más naturales degradados y fundidos.

Así, por la dificultad de conseguir cortes naturales en formatos pequeños, es común observar en formatos pequeños cómo se terminan algunos contornos con lápiz, ya sea de grafito o acuarelable, o incluso con rotulador de punta muy fina, tipo estilógrafo.

No hay que olvidar que en el resultado final influye muchísimo el enmarcado, por lo que cuanto más grande sea el formato elegido, mayor será su coste.

Por otra parte, son los formatos pequeños los que se prestan mejor a ser encuadernados en cuadernos de bolsillo y de viaje, por lo que su portabilidad  resulta más ventajosa.

iluminación: luces y sombras

Hasta ahora en relación con este asunto he estado hablando primero de luz en relación con el color y después de las sombras en relación con la luz.

He tratado las sombras y no la luz porque en acuarela lo que se pinta son las sombras, ya que las zonas iluminadas son muy claras o incluso blancas, es decir, el color del papel soporte.


En acuarela, las zonas iluminadas, pues, no se pintan o se pintan muy poco.


Arches 300g grano fino 100% algodón 50x35cm

Abordar conjuntamente las luces y las sombras es abordar en general el problema de la iluminación del modelo.


Son las iluminaciones laterales las que provocan mayores contrastes entre superficies iluminadas y superficies en sombras.


En la acuarela que presento del Ponte Vecchio de Florencia con iluminación lateral se han pintado sombras con valoración fundamentalmente tonal y poco cromática en los edificios más próximos y con valoración cromática y poca valoración tonal, justo a la inversa, en los edificios más alejados.



Así, las primeras sombras son oscuras, con denso color, de la misma gama cromática utilizada al pintar los edificios que están delante del puente.


Arches 300g grano fino 100% algodón 50x35cm
Las sombras lejanas, de los edificios situados detrás del puente, son frías y más claras, coloreadas con tonos violáceo azulados.


Al reproducir la imagen de esta acuarela y ampliar el detalle del área en estudio, observo que esta porción está más equilibrada desde el punto de vista compositivo.

Como no tengo ningún interés en recortar esta acuarela porque me gusta globalmente, ya comentaré en otra actualización qué hacer para disfrutar de esta porción sin llegar a destrozar la acuarela recortándola.







el color de las sombras

painting watercolor pintar acuarela pincel brush hake petit gris sketch light color
Viendo cómo interactúan los distintos volúmenes de edificaciones entre sí al ser iluminados por el Sol, se podrían pintar las sombras recurriendo de nuevo, al igual que con la perspectiva, a la teoría de la
geometría descriptiva y al sistema cónico de representación.

Pero lo más simple es seguir algunas reglas que pueden eludir estas teorías.

Las sombras se pueden pintar con criterios de valoración cromática o de valoración tonal, y me explico.

Apreciamos sombras en los objetos que pintamos e inicialmente se nos ocurre pintar la zona sombreada con negro. ¡Ningún error más grande es posible! Ya he insinuado en una actualización anterior sobre  la luz y el color que el negro es el color de la "no luz" y nuestras sombras algo de luz tendrán ¿no?, porque por algo las estamos pintando. 

Entonces una primera aproximación sería colorear las sombras con un color de la misma gama pero más oscuro. Evitemos en lo posible la mezcla con pigmento negro porque anularemos buena parte de la trasparencia.

Si además de colorear más coscuro aplicamos el color más espeso, o sea menos diluido, conseguiremos un pastiche y no una acuarela, que, repito, se debe caracterizar por su trasparencia.


        luz                         ----->                     ----->                   sombras

                                                                                                                       



Este sería el caso de una aplicación de sombras por el procedimiento de osurecer un color, cambio tonal: superficies de fachadas o techos iluminadas con tonos cálidos pueden provocar sombras cálidas igualmente y debemos procurar no empastar al oscurecer.

Otra forma de aplicar sombras sería la de colorear con colores complementarios. Si suponemos un objeto iluminado con una luz cálida procuraremos sombras frías, pero sutiles y trasparentes.


        luz                         ----->                     ----->                   sombras

                                                                                                                     



Aquí debemos ser cuidadosos con la intensidad de color en las sombras ya el contraste se consigue por cambio crotico, por lo que el color de la luz y el de la sombra deben ser de intensidades similares.

La combinación de los dos procedimientos es la que más se parece a nuestra percepción de la realidad: ante una luz cálida aplicaremos sombras algo oscurecidas y de un color más frío (virando al azul ligéramente violáceo).


        luz                         ----->                     ----->                   sombras

                                                                                                                     



.

sombras y penumbras en acuarela


Arches 300 gr. grano grueso 70x50 cm


Cuando existen otros focos luminosos además del Sol
se producen también iluminaciones complementarias que al iluminar el objeto modelo de estudio, junto a la sombra principal provocada por el foco principal, provocan penumbras, o sea, sombras difuminadas menos delimitadas y menos profundas en la superficie a representar.

Ocurre por reflexiones sucesivas de luz del foco principal sobre objetos próximos al objeto a representar que, convertidos a su vez en focos adicionales menos intensos, iluminan complementariamente a nuestro modelo.

Así cada zona está iluminada por uno, varios o todos los focos luminosos, principal y auxilaiares, y por lo tanto solo estará en sombra total aquellas zonas que se escapen de la iluminación de todos los focos.

Las interacciones de reflexiones lumínicas entre los diversos objetos que representamos, hará que tengamos que pintar con distintos grados de "valoración tonal" las distintas superficies de los volúmenes reproducidos.

En la acuarela que muestro se puede observar la distinta graduación cromática en las diversas paredes del edificio representado, una casa labriega próxima a Níjar, provincia de Almería.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...